中央美术学院《外国美术简史》（新修订本）笔记和典型题（含历年真题）详解

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内容简介
目录
第1章　原始、古代美术
　1.1　复习笔记
　1.2　典型题（含历年真题）详解
第2章　欧洲中世纪美术
　2.1　复习笔记
　2.2　典型题（含历年真题）详解
第3章　欧洲文艺复兴时期美术
　3.1　复习笔记
　3.2　典型题（含历年真题）详解
第4章　17、18世纪欧洲美术
　4.1　复习笔记
　4.2　典型题（含历年真题）详解
第5章　19世纪欧洲及美国美术
　5.1　复习笔记
　5.2　典型题（含历年真题）详解
第6章　20世纪美术
　6.1　复习笔记
　6.2　典型题（含历年真题）详解
第7章　亚洲美术
　7.1　复习笔记
　7.2　典型题（含历年真题）详解
第8章　非洲、拉丁美洲古代美术
　8.1　复习笔记
　8.2　典型题（含历年真题）详解
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内容预览
第1章　原始、古代美术
1.1　复习笔记
一、原始美术
（一）原始美术的含义
原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
（二）原始美术的特征
1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。
2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。
3．艺术处理随意自由。
（三）原始美术的历史分期
大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
1．旧石器时代的美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
（1）旧石器时代的主要作品及其特点
①类型
旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。
a．洞窟壁画
旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟
拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟
阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。

图1-1　受伤的野牛 阿尔塔米拉洞窟壁画
（旧石器时期）
b．母神雕像
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。

图1-2　威伦道夫的维纳斯
（旧石器时期）
2．中石器时代的美术
与旧石器时代人物被表现为图案或符号隐没于动物之中不同，中石器时代的美术开始把人物自身的形象拉入画面，人物充当了艺术表现的主角，岩画很多。
（1）中石器时代的主要作品及其特点
中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
①北欧岩画
a．写实风格
写实风格的代表是渔猎部落人的作品。它们表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
b．抽象风格
抽象风格的代表是农牧民的作品。它们将动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
②拉文特岩画
拉文特岩画的特点具体表现在：
第一，拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画；
第二，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；
第三，狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。代表作有《猎羚羊》。
3．新石器时代的美术
（1）新石器时代的美术特征
新石器时代（约公元前10000年）开始了人类发展农业和永久性的定居点，人类走向种植、驯养动物以及建造房屋村落阶段，与前两个阶段相比有质的飞跃。新石器时代美术主要以用具、制陶和建筑为主要内容。
（2）新石器时代的主要成就
“巨石文化”是新石器时代最重要的内容。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”（图1-3）是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

图1-3　斯通亨治·巨石建筑
（新石器时期）
二、古代两河流域美术
两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（意为河流之间的土地）。
（一）苏美尔—阿卡德美术（公元前3500～公元前2015）
1．建筑
这一时期的建筑以神庙为中心。其特点具体表现在：
（1）用黏土制成砖坯，作为主要的建筑材料；
（2）为使建筑具有防水功能，用碎陶片装饰墙面；
（3）塔庙成为政治、经济中心的一个重要组成部分。
2．雕塑
这一时期的雕刻以男女神像为主。苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。代表作有苏美尔人立像、《纳拉姆辛浮雕石板》（图1-4）、《阿卡德国王头像》等。

图1-4　纳拉姆辛浮雕石板
（阿卡德 约公元前2250）
3．绘画
代表作有乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔的旗标》（约公元前2685～公元前2645）。
4．工艺美术
工艺美术最大的特点是动物的拟人化，他们都被刻划的惟妙惟肖，记载了苏美尔人古老的传说，反映出他们丰富的想象力和幽默感。代表作有乌尔王陵出土的《金牛头竖琴》（）。
（二）古巴比伦美术（公元前1894～公元前1595）
巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。古巴比伦美术的代表作有：
1．《汉谟拉比法典》（图1-5）
汉谟拉比（公元前1792~公元前1750）是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
2．《国王头像》
在苏萨山区发现了一件玄武岩雕刻《国王头像》，造型类似《汉谟拉比法典》石碑浮雕中的国王形象。

图1-5　汉谟拉比法典石碑浮雕
（古巴比伦　公元前18世纪）
（三）亚述时期美术（公元前9世纪～公元前612）
亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
1．建筑
亚述时期建筑的显著特点是其表面常用一层华丽的彩色砖墙来修饰，因而从外观上看很是金碧辉煌。代表作有霍尔萨巴德的萨尔贡二世（公元前721～公元前705）王宫。
2．雕塑
亚述浮雕遗存最多也最有特色，尤其是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
（1）代表作
《亚述纳西帕二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》、《垂死的母狮》（图1-6）等。

图1-6　垂死的母狮
（亚述　公元前650）
（2）特点
①亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
②亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。
（四）新巴比伦时期美术（公元前626～公元前539）
新巴比伦的艺术集中表现在新巴比伦城的建筑上。
1．伊什塔尔门
以丰饶、爱情与战争女神伊什塔尔命名的伊什塔尔门（图1-7）是巴比伦城中保存最完整的建筑。
2．“空中花园”
“空中花园”被誉为世界七大奇观之一，但在公元前3世纪因地震毁掉了。

图1-7　伊什塔尔门
（新巴比伦　公元前6世纪）
三、古代埃及美术
（一）古埃及美术的特点
1．埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2．宗教对埃及艺术产生影响，古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
3．埃及艺术壮丽、雄伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（二）古代埃及美术的历史分期
1．古王国（公元前2686～公元前2181）
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段。
（1）建筑
这一时期的建筑以金字塔最为突出。
①金字塔的作用
金字塔是古王国法老的陵墓。
②金字塔的演变
马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑。
③金字塔建筑的艺术特色
a．金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
b．金字塔外观对称、稳定，它象征着法老的威严和地位，表现了埃及人顽强的意志力。
（2）雕塑
①雕刻程式
a．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
b．根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
c．人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；
d．面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；
e．雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
②代表作
a．哈夫拉金字塔前的狮身人面像（图1-8）是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿而成。
b．《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。《老村长像》表现了具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象。《书吏凯伊》则刻画了一个书记官的形象。他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，两眼直视前方，似乎在倾听，表情十分严肃。

图1-8　哈夫拉金字塔及狮身人面像
（埃及古王国时期）
（3）浮雕和壁画
①浮雕和壁画的共同程式
a．正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
b．横带状排列结构，用水平线划分画面；
c．根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
d．填充法，画面充实，不留空白；
e．固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
②代表作
a．浮雕
古王国时期的浮雕代表作有《纳米尔石板》（图1-9）、《猎河马》等。
b．壁画
古王国时期的墓室壁画为数不多，其代表作是《群雁图》，构图别致，刻画写实、生动，着色和谐动人，整个画面富有诗意。

图1-9　纳米尔石板
（埃及古王国时期）
2．中王国（公元前2040～公元前1786）
中王国的艺术在建筑、墓室壁画方面有独特成就。
（1）建筑
①葬礼庙
②方尖碑
从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑，方尖碑是太阳光芒的象征。其中法老谢努塞尔特一世的方尖碑最为有名。
（2）墓室壁画
壁画在地方贵族的陵墓中逐渐流行起来。在程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。代表作有霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》。
3．新王国（公元前1570～公元前1085）
这一时代的美术无论从审美角度还是制作技巧上看，都取得了卓越的成就。
（1）建筑
新王国时期建造了大量的神殿、享殿、方尖碑等纪念性的建筑，其中最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。卢克索神庙和卡纳克神庙也是这一时期的著名建筑。
（2）雕塑
新王国时期，雕刻又重现新的繁荣，出现了真人大小的雕像和巨型雕像。肖像在技巧上更为成熟，肌肉表现优美，嘴角稍露微笑。代表作有《埃赫纳顿肖像》（图1-10）、《纳菲尔提提王后像》（图1-16）。

图1-10　纳菲尔提提王后像
（埃及新王国时期）
（3）壁画
新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，它主要是被用来装饰宫殿、庙宇和陵墓。其中保存最多的是墓室壁画，其内容多表现墓主生前奢侈豪华的生活以及仆人们从事耕牧劳动的场面，具有明显的世俗性。在形式上，它继承了古王国、中王国的传统，但处理手法更纯熟、大胆、自由多样。
四、爱琴美术、古代希腊美术
（一）爱琴美术
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
1．建筑
克里特岛的克罗索斯宫是一座庞大而复杂的建筑群，是古代世界著名的城市之一。宫殿内丰富的壁画，反映了当时人各种的生活状态。
2．雕刻与陶器
“几何化风格”，是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹，后影响到雕刻领域，导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。
（1）雕刻
季克拉基斯的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。
（2）陶器
季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
（二）古代希腊美术
1．古希腊美术产生发展的原因
（1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
（2）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
（3）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
（4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
2．古希腊美术的历史分期
（1）荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪）
荷马时期又被称为“几何风格时期”，是神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
（2）古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪）
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。
①特点
在古风时期，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
a．东方风格（前７世纪）
公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。
b．黑绘风格（前6世纪）
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（图1-11）等。

图1-11　阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子
（希腊古风时期　约公元前530）
c．红绘风格（前6世纪末）
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。
②主要成就
这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑。
a．瓶画
瓶画是希腊人主要的日常器皿，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
b．建筑
希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑的典型形式是围柱式。其建筑的三大柱式为多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。
c．雕塑
“古风的微笑”是指大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，城市化。
第一，古风前期的雕塑
古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
第二，古风后期的雕塑
这一时期艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，但人物仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。代表作有在雅典卫城出土的《荷犊者》（图1-12），它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。

图1-12　荷犊者
（希腊古风时期　约公元前570）
d．浮雕
希腊人用浮雕来装饰神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁。代表作有弗所的阿尔忒密斯神庙三角楣上的浮雕以及埃伊那岛上的雅典娜神庙的装饰浮雕。
（3）古典时期（公元前5世纪～公元前4世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
①建筑
这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。它由山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑组成，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙（图1-13）。

图1-13　巴底农神庙
（希腊古典时期　公元前5世纪）
②雕塑
古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。
a．皮弗格拉斯
皮弗格拉斯善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。
b．米隆
米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作有《掷铁饼者》（图1-14）。

图1-14　掷铁饼者（罗马摹制品）米隆
（希腊古典时期　原作创作于约公元前450）
c．菲狄亚斯
菲狄亚斯追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。代表作有《命运三女神》（图1-15）。

图1-15 命运三女神　巴底农神庙三角楣浮雕 菲狄亚斯
（希腊古典时期　约公元前438~431）
d．波留克列特斯
波留克列特斯既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。他的雕刻《持矛者》（图1-16）是其理论的具体体现，其作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化，显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚。

图1-16　持矛者（罗马摹制品）　波留克列特斯
（希腊古典时期　原作创作于公元前440）
e．普拉克西特列斯
普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情为特征。代表作有《尼多斯的阿佛洛狄忒》，它是希腊雕刻中第一件全裸女人体。
f．史珂珀斯
史珂珀斯的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作有《尼奥贝群像》。
g．留西波斯
留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1∶8的标准。他所雕刻的人物既有运动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情与充满矛盾的内心世界。
（4）希腊化时期（公元前4世纪末～公元1世纪）
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。主要成就有：
①《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》
圆雕《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了剽悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅、痛苦，在失败时的倔强不屈。
②《拉奥孔》
在罗德岛出土的《拉奥孔》（图1-17）雕塑表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。

图1-17　拉奥孔
（希腊化时期　1世纪早期）
③《米洛斯的维纳斯》
《米洛斯的维纳斯》（图1-18）这尊雕像从被发现起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。它没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。

图1-18　米洛斯的维纳斯
（希腊化时期　公元前1世纪）
五、古代罗马美术
（一）罗马艺术与希腊艺术的区别
希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅；而罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽。
1．艺术特征
（1）罗马人是一个冷静、务实的农业民族，其艺术具有写实和叙事性的特征。罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
（2）希腊艺术包含浪漫主义色彩和幻想的成分，其雕刻强调共性和民族精神。
2．艺术功用
（1）希腊艺术主要用于敬神。
（2）罗马人的艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
（二）伊特鲁里亚美术
1．建筑
伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。
2．雕塑
雕塑在伊特鲁里亚美术中占主要地位。从现存的作品来看，仍然可以发现希腊雕塑的影响，有的雕像脸上还带着古风的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的情感更为丰富，其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》（图1-19）等。

图1-19　母狼 伊特鲁里亚
（约公元前500～公元前480）
（三）罗马美术
1．建筑
罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
（1）万神殿
万神殿是拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
（2）科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场（图1-20）代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5600多人。

图1-20　科洛西姆竞技场
（古罗马　75～82）
（3）凯旋门
凯旋门是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。
（4）君士坦丁凯旋门
君士坦丁凯旋门（图1-21）是罗马城现存最晚的凯旋门，它建于公元315年，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝国而建的。

图1-21 君士坦丁凯旋门
（古罗马 315）
（5）纪念柱
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。
2．雕塑
罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。
（1）罗马肖像
①美化阶段
罗马肖像的美化与希腊不同，他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化最突出的例子是《奥古斯都像》（图1-22）。

图1-22　奥古斯都像
（古罗马 1世纪初）
②写实阶段
a．《卡拉卡拉像》
《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。
b．《马尔克·奥利略雕像》
《马尔克·奥利略雕像》（图1-23）是个性化肖像的杰作，是保存到今天唯一的古代骑马铜像。这幅肖像虽然把马尔克·奥利略当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。

图1-23　马尔克·奥利略雕像
（古罗马 161～180）
（2）罗马浮雕
罗马浮雕具有记事、写实的特征。代表作有图拉真纪念柱浮雕，它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。
3．绘画
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。其壁画可划分为庞贝四种风格：
（1）镶嵌风格
镶嵌风格即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果。
（2）建筑风格
建筑风格即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画，代表作有庞贝城的壁画《密祭》。
③埃及风格
埃及风格强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。
④庞贝的巴洛克风格
庞贝的巴洛克风格与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。

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