2015年在职艺术硕士（十月联考）《艺术学基础知识》笔记和典型题（含历年真题）

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内容简介
目　录
第一部分　音乐编
　第1章　概　述
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　音乐构成的物质材料和形式要素
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　音乐艺术发展的历史线索
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　音乐体裁
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
　第5章　中外音乐名家名作
　　5.1　复习笔记
　　5.2　典型题（含历年真题）详解
第二部分　戏剧编
　第1章　概　述
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　戏剧的特性
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　戏剧的审美特征
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
　第5章　戏剧发展的历史线索
　　5.1　复习笔记
　　5.2　典型题（含历年真题）详解
第三部分　戏曲编
　第1章　一种独特的戏剧文化
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　中国戏曲史
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　戏曲声腔剧种
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　戏曲文学
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
　第5章　戏曲音乐
　　5.1　复习笔记
　　5.2　典型题（含历年真题）详解
　第6章　戏曲表演
　　6.1　复习笔记
　　6.2　典型题（含历年真题）详解
　第7章　戏曲舞台美术
　　7.1　复习笔记
　　7.2　典型题（含历年真题）详解
第四部分　电影编
　第1章　电影基本概念
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　电影构成的物质材料和形式要素
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　电影艺术发展的历史线索
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　电影的类型与体裁
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
　第5章　中外电影名家名作
　　5.1　复习笔记
　　5.2　典型题（含历年真题）详解
第五部分　广播电视艺术编
　第1章　概　说
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　广播电视的艺术要素及艺术技巧
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　广播电视文艺的基本类型
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　节目、栏目及作品举要
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
第六部分　舞蹈编
　第1章　舞蹈的定义
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　舞蹈的起源
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　舞蹈的种类、作品与舞人
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　舞蹈基础知识
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
第七部分　美术编
　第1章　概　述
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　美术作品构成的要素
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　美术发展的历史线索
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　美术批评与鉴赏
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
　第5章　中外美术名家名作及风格流派
　　5.1　复习笔记
　　5.2　典型题（含历年真题）详解
第八部分　艺术设计编
　第1章　艺术设计的属性与特征
　　1.1　复习笔记
　　1.2　典型题（含历年真题）详解
　第2章　艺术设计的领域与分类
　　2.1　复习笔记
　　2.2　典型题（含历年真题）详解
　第3章　中国工艺美术发展线索
　　3.1　复习笔记
　　3.2　典型题（含历年真题）详解
　第4章　国外现代艺术设计线索
　　4.1　复习笔记
　　4.2　典型题（含历年真题）详解
                                                                                                                                                                                                    内容简介                                                                                            
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内容预览
第一部分　音乐编
第1章　概　述
1.1　复习笔记
一、音乐的特性
1．“音乐”的内涵
（1）《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》对“音乐”的解释
按照《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对“音乐”条目的解释，“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”
（2）“音乐”的现实内涵
目前的音乐生活中大多数人日常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内。但是20世纪一些现代音乐流派的“作品”显然难以用这一定义涵盖，例如偶然音乐的一些“作品”（如美国作曲家约翰·凯奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的作品。不过这些特例不应该影响人们对音乐这门音响艺术的理解。
2．音乐的特征
（1）音乐艺术具有非语义性特征
从音乐的定义出发，音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。后者的声音虽然也是在时间上展开的，但它是按照语义学的规则组织的，而音乐的非语义性音响则遵循各时代、各民族的音乐规律和习惯构成。
（2）音乐艺术具有非描绘性特征
音乐还是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
（3）音乐艺术注重严谨的形式与结构
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此也有人说音乐是一门形式的艺术。
二、人类社会发展进程中的音乐
1．原始社会中的音乐艺术
（1）实用性居于主导地位
①音乐在人类的原始时代，甚至在有严格语义的语言出现前就萌生了。这些处于萌芽状态的音乐已经有了相对固定的音高和或长或短的节奏，足以成为原始人类相互交流感情和协同行动的有效手段。处于萌芽状态的音乐的实用性远远大于审美性。
②在当今一些仍处于社会发展早期阶段的自然民族中，依然可以窥见远古人类音乐萌生时期的形态，如祭祀仪式的集体歌舞，讲述创世纪和本民族历史的长篇史诗，男女间传达爱慕之情的对歌，从事各种生产劳动时所唱的渔歌、牧歌和号子等。可见自古以来音乐就以其“实用功能”而渗透到社会生活的方方面面。
（2）音乐艺术具有混生性
就音乐的起源而言，它是人类多种活动的结果，也是一个混合的过程。其中劳动、战斗、宗教、求偶和信息传递等实用需求对不同地域人类的音乐产生均起到不容忽视的作用，其结果必然使得早期阶段的音乐具有很强的混生性，如其包括音乐、舞蹈、诗歌、美术等因素。
2．奴隶社会中的音乐艺术
音乐及其表现手段是伴随着社会发展而逐步走向成熟的。进入奴隶社会阶段，音乐原有的性质和功能发生了根本性变化。
（1）音乐成为奴隶主阶级的统治工具
音乐文化中的重要部分为奴隶主阶级所垄断和发展，他们所掌握的这部分音乐成为了“礼”（等级制度）的一部分。乐舞变成了统治者显示权威的工具，乐器成为王权与财富的象征。
（2）音乐的娱乐性和道德教化功能的加强
随着生产力的发展，乐器的制作工艺越来越精细，音乐演奏演唱所要求的职业化程度也相应提高，音乐的娱乐性功能得到加强。同时统治者也极力强调音乐的道德教化功能，无论是中国的孔夫子还是古希腊的柏拉图对此都有大量精辟的论述。
（3）音乐文化逐步丰富
统治阶级和民众在劳动和生活中创造了丰富多样的音乐文化，例如《诗经》中的“国风”就是春秋时代北方十五国的民歌。
3．封建社会的音乐艺术
在封建时代，社会分工和阶层逐渐细化，音乐类型和功能也趋向多样。
（1）帝王和贵族的娱乐需求间接提升了音乐艺术
以帝王和贵族为代表的统治者在享用豪华的物质生活的同时，更加追求精神上的娱乐消遣，其中的一些人甚至在音乐艺术上做出了突出的成就。以宫廷和诸侯为中心聚集了所统治疆域内的各民族优秀音乐家进行创作和表演，这无疑促进了音乐各门类分工的细化，彼此的交流与融合，从而极大地提升了艺术水平。
（2）商业的繁荣促使音乐体裁和作品多样化
随着不同地域间的商业往来日益活跃，城镇中以自由职业者身份从事专业音乐活动的音乐家和专门进行音乐表演场所的数量剧增，原来分布在乡村的民间艺人纷纷流向城市。这种种趋向都促进了音乐生活的繁荣，音乐体裁和作品的多样化。
（3）宗教仪式音乐风格的形成
宗教信仰由多神趋向一神，使寺庙和教堂成为培育和发展各种宗教音乐的中心。由于它们的特殊社会地位以及传播宗教的需要，各种类型的音乐被吸收到宗教仪式中并形成了独特的风格和体裁。
（4）广大民众是封建时代音乐的创作主体
当然在农业社会中农民和手工业者占人口的绝大多数，他们是封建时代音乐文化的主要创造者，无论是今天依然流传的各种类型的民间音乐，还是留存下来的那个时代的专业音乐都有他们创作的印记。
4．工业文明时代的音乐艺术
进入工业文明时代，生产力得到了空前的飞速发展，新生产力的代表——市民阶级把音乐艺术提高到前所未有的新水平。
（1）工业时代的音乐艺术达到了前所未有的水平
摆脱神权、尊崇人道和个性解放成为包括音乐在内的艺术创作的重要特征。无论是在音乐的表现手段、乐器的制作工艺、音乐理论的研究与系统化，还是音乐记录与传播的方式都达到了前人无法想象的精确与细密程度。被压迫阶级与民族在争取解放的斗争中涌现了大量富有战斗精神的作品，它们如同那些古典名作一样，成为人类精神文明的重要组成部分。
（2）音乐艺术的异化
在飞速发展的工业文明催迫下，受其他艺术门类的影响，20世纪出现了音乐的异化现象。一些以新技术和新实验为特点的作品从根本上颠覆了以往音乐创作的基本规律和人类的传统审美思维。这些革新固然可以开拓更丰富的音乐表现的可能性，但也使广大的音乐受众陷于迷茫与困惑。
（3）音乐的全球化与多元化
科学技术的进步，特别是录音与电子技术的飞跃式发展使得音乐的传播范围几乎覆盖了全球的各个角落，正如一些理论家所惊呼的那样，“音乐从来也没有这样多过”。唱片业所带来的音乐物化和工业化生产，推动了音乐的进一步商品化，其带来的结果是通俗音乐文化空前繁荣。总之在这一时代出现了音乐全球化与多元化并存的局面。
三、音乐的社会功能
1．音乐社会功能的内涵
音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心理活动，从而使情绪、理智、思想意识发生影响，并在一定程度上也影响到他们的行为方式，最终有形无形地影响到社会。
2．音乐社会功能的分类
音乐的社会功能大体可以分为四种，即：认识、教育、审美和实用功能。
（1）音乐的认识功能
①音乐认识功能实现的过程
人们通过音乐进行认识的过程大致包括两个阶段：
a．认识作为客观存在的音响运动
当听者在音乐中捕捉到与现实世界的某一事物的音响特征相类似的音型时，会通过联想去“认识”自然界的某种现象或某一生活场景。
b．认识它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。
②音乐认识功能较弱
由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界，因此它的认识功能比起其他艺术来要弱。改善这种音乐认识弱性主要有两个途径。
a．事先具备把握音乐信息的能力
如果人想通过音乐来认识外部世界，他就必须预先具备把握音乐信息的能力。这种能力或者可以通过大量地听，凭借经验的不断积累，或者可以在听的基础上通过专业知识的学习和技能的训练而获得。
b．音乐与其他艺术相结合
如果音乐与非音乐因素、与其他艺术形式相结合时，它的认识功能就可能大大增强了。两种或多种艺术相互补充无疑可以将其表现对象具体化并增加其确定性。音乐在这种综合中往往可以强化和深化另一种艺术的表意功能。
（2）音乐的教育功能
音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。
①无标题音乐使人们潜移默化地得到教化
无标题音乐着重于形式美，强调以音乐自身的运动去展示情感的起伏变化。听者可以从中体验对生活或肯定或否定、或积极或消极、或紧张或松弛、或平静或激动、或愉快或抑郁的态度，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学。人们在欣赏这些音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化，增强他们对美好理想的向往，激励为此奋斗的决心。
②标题音乐的教育目的与功能更明显
标题音乐或歌曲因有文字的帮助，表现内容更为确定，与思想意识的联系更加密切，政治、道德伦理方面的教育功能往往更加明显，教育的目的性也更加明确。
③激越音乐教育作用发挥的现时性
虽然音乐的教育作用往往需要长期的熏染才能体现出来，但在某种特定的外部环境影响下，一些激越的乐曲也可能立即发挥巨大的鼓舞作用，例如《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。当然仅就音乐本身而言，它的教育功能一般是比较间接的。
（3）音乐的美育功能
音乐的美育功能是指音乐可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力与趣味的效果。无论是在古代的中国还是希腊，音乐的美育功能都受到先哲们的高度重视。
①美育功能不等同于娱乐功能
音乐固然可以给人们提供娱乐，但娱乐功能不能简单地等同于美育功能。前者通常是指使人产生快乐感和满足感的作用，起作用的范畴主要在生理反应和情绪或感情的表层；后者是通过使人快乐和满足，在心理和思想深层产生美感，并经过长期的感染，起到审美教育的作用，所以它比单纯的娱乐所包含的范围更广，含义也更深。
②美育功能的实现依托于观众语言概念的基本储备
a．美感是一种客观与主观相结合的产物
尤其是在音乐这一艺术门类中，主观在审美过程中起着更为重要的作用。人们听音乐的首要目的就是获得美的享受，无论是哪种功能其实归根结底都要通过美育起作用，因此音乐首先要能够动听，它的魅力也主要在于此。
b．听众审美能力的重要性
无论是何种类型的音乐都不能不考虑听众的审美趣味与需求。当然作品的质量只是音乐发挥审美功能的一个方面，听众是否具备一定的审美能力同样也是十分重要的。
欣赏音乐需要比欣赏其他艺术有更多的预先准备，这是因为像语言类艺术，它的材料和规则是渗透到人们的日常生活中的，读者在阅读或聆听这类作品时实际上已经有了语言概念的基本储备。造型艺术的表现对象和手段都是与自然环境和生活密切联系在一起的，视觉感官要比听觉更接近于客观世界，因而也更易理解。因此要发挥音乐的美育功能还需要做大量的普及工作。
（4）音乐的实用功能
音乐的实用功能以人的听觉感受能协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础，主要应用于集体劳动、工业、商业和医疗等领域。
①音乐可以协调动作、激励情绪
音乐在人们集体从事重体力劳动时能协调动作、激励情绪这一作用早已被发现，各种劳动号子就是音乐这种功能的产物。
②音乐对人的生理大有裨益
从生理学角度看，音乐可以起两种作用：
a．使人兴奋，给人以刺激，使运动神经产生冲动，脉搏跳动加快。
例如日常生活中的劳动号子。再如音乐可以使抑郁症患者在一定程度上兴奋起来，对周围环境和事物产生积极的变化。
b．使人安静抑制，使呼吸和脉搏跳动减缓，运动神经得到平衡
在现代一些需要人们细心从事的精密工业劳动中，人们正在实验如何营造最佳的听觉环境，以创造出最好的生产效率。再如通过有计划、按步骤地给一些精神和心理不健全的人播放某种类型的音乐，能使精神狂躁者逐渐平静下来。
③音乐在商业活动中日益发挥着重要作用
音乐可以在商业活动中发挥其独特的宣传作用，使消费者对产品留下有声有色的印象。随着各种传播媒体日益深入到人们的日常生活中，音乐在广告宣传上发挥着越来越明显的作用。
四、音乐与其他艺术门类的联系
音乐与其他艺术在艺术表现上呈现出一种相互补充的关系。音乐所表现的抽象性情感类型往往需要借助具像性的艺术加以显现，而具象性的艺术也需要音乐将其所表现的各种错综纷繁的情感和情绪加以概括。
1．音乐与语言艺术
（1）音乐与语言艺术的共生性联系
声乐与语言艺术有着天然的共生性联系，两者都是以人的声带为发声手段。语言艺术讲究字调的抑扬顿挫和音节的长短组合。这种美学追求与音乐的审美原则是一致的。而为了把语言的情感意蕴充分得到表现，也需要歌者运用音调与节奏的起伏疾缓，嗓音的强弱和音色变化来进一步加以体现。音乐与语言的不同结合方式造就了众多的音乐体裁。与诗歌相结合形成了歌曲；与叙事性的韵文相结合形成长歌、叙事歌或说唱性音乐。
（2）音乐与语言艺术结合方式的变化
当今，音乐从语言性艺术中独立出来，产生了单纯的器乐（即纯音乐）。特别在标题音乐中出现了“音诗”、“音画”这类音乐与语言艺术相结合的新样式，用丰富的乐器技术和音色展现文学作品所描写的内容，让欣赏者在聆听音乐的过程中随着乐曲的展开自由联想所熟悉的文学、戏剧作品的有关人物、场景和情节，并对其产生情感上的共鸣。
2．音乐与舞蹈
音乐与舞蹈几乎是共生的。
（1）古代舞蹈与音乐
古代舞蹈总是伴有歌唱和节奏的敲打。节奏成为联结音乐与舞蹈这两门孪生艺术的纽带。
（2）民间舞蹈与音乐
民间舞蹈通常都有节奏性很强的旋律和乐器伴奏助节。从集体舞、双人舞、独舞一直到舞剧，舞蹈与音乐的结合越来越紧密。
（3）抒情性和戏剧性的舞蹈与音乐
抒情性和戏剧性的舞蹈不再满足于音乐提供周期性的律动，而要求音乐通过刚柔起伏参与舞蹈人物的性格造型、感情的变化和戏剧情节的展开。
（4）音乐借助舞蹈的动作展示其内涵
反过来音乐也借助于舞蹈的外显式动作展示其难以单纯用音响单独表现的内容。在音乐教育中舞蹈性的肢体语言也成为帮助受教育者理解和掌握音乐这门抽象艺术的重要手段。
3．音乐与戏剧
（1）戏剧和音乐都是时间艺术。
（2）戏曲与语言、舞蹈动作相结合
在中国的戏曲和西洋的歌剧中，音乐不仅与语言结合，而且与人物的各种舞蹈性动作相配合，直接支配剧情展开的节奏。
（3）配乐是音乐与戏曲联系的方式
音乐与戏曲联系的一种较为自由的方式是配乐，它对渲染情绪、烘托气氛和增强剧情的感染力具有独特的作用。这种结合的方式普遍运用于现代的话剧、电影、电视剧和广播剧中。一些优秀的话剧和电影配乐已经成为经常上演的经典名曲。

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