华中师范大学 文学理论(二)

七、文学活动中的言意矛盾
    作为一种审美意识，文学必须表现个体对现实人生的体验；作为一种语言的艺术，文学又只能用语言来传达审美意识。而语言和文学作品中要传达的意蕴之间存在的不吻合情形，即文学活动中的言意矛盾。大体有以下三种形态：
1.“意”的丰富多样和“言”的符号传达之间存在差异、距离或不对等的矛盾。（“文不逮意”）其一，“意”丰“言”寡，相对于所要表达的丰富的心理感受，语言显得贫乏、浅陋；其二，语言本身所携带的意义太多，遮蔽甚至歪曲了“意”的表达。
2.某些生成于个性体验的审美感受，对人生意蕴的领悟，本身具有不可言说或言说不尽的特点。（“意之所随者，不可以言传也”）生成于一瞬、偶然的体验，却往往杂糅了多重心理内涵，交错着不同的时空，没有条理分明的逻辑结构和因果关系，因此，很难用通常的语言方式来传达。
3. 先于个人存在的语言可能会影响人的感觉和思维，从而限制了个体感受和思想的形成。（禅宗语：“才涉唇舌，便落意思；尽是死门，终非活路”）
    文学语言活动必须走出两种困境：
1. 文学传达过程中的言意矛盾（讲究语言修辞、对日常语言进行艺术加工，强化文学语言的表现性和形象性）
2.感受和思想生成过程中的言意矛盾（面对现实、投入生活，坚守、执著于个体对人生的切身体验和感受）

七、语言艺术的特点   
文学以语言为媒介实现对社会生活的审美把握。语言对于文学有重要意义：
①作家对生活的理解、感受要借助于语言；
②进行艺术思维、孕育艺术形象，也不能完全脱离语言；
③作家表达内心的审美感受和体验，使其物化为可供他人欣赏的艺术形象，也一样要依赖语言。
从艺术表现的角度看，语言艺术主要有以下几个特点：
1.语言艺术的表现很少受时空的限制，对社会人生的反映有巨大的容量。不受时空限制，使文学既可表现一时一地稍纵即逝的思想感情，也可反映错综复杂的社会关系，表现深邃宏大的历史内容。（少年听雨歌楼上，中年听雨客舟中，而今听雨僧庐下）
2.语言艺术能够深刻、细腻的传达思想感情，表现人的心理生活。其一，文学可以通过语言塑造形象，以形象符号传情达意，使那些难以言说或不可言说的情绪、感受获得一种具象化的表现。其二，文学可直接展示思维活动过程，传达只有语言才能确切表达的思想认识。（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）
3.语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，使文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的种类。在语言艺术家手中，可以通过种种技巧和手法，挖掘和开拓语言表现的潜能，使语言变为得心应手的工具。（一朵妖红翠欲流）
文学：是作家用语言塑造艺术形象来表现他对人生的审美感受和理解的一种艺术样式。
    原型和母题：原型是指在不同时代的文学作品中反复出现、并能激发读者情感反应的叙述构思、形象类型、意象、情节或人物。母题则是指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”，如西方文学中常见的错认身份、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲忘恩负义。原型、母题生成于一个民族世世代代积累的人生经验，在这些历史经验中积淀了这个民族的文化传统和审美习惯。
对象化：主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而使外在于自己的生活对象成为主体感受经验中的对象。

第二章  文学形象

一、如何理解文学形象
在西方文学理论中，“形象”最初指视觉形象，说文学具有形象性是把文学看成一种能在读者心目中唤起生动图画的媒质。常将叙事作品中的人物称为“形象”。后来，“人们不仅用它指文学语言所产生的审美效果，而且用它来描述任何不同寻常的语言、隐喻、象征和修辞手段所产生的审美效果”。此时，形象的含义演化为“意象”。
在中国古代文论中，形象通常被称为“意象”或“象”，或把形象理解为文学的表现形态（如刘勰把“拟容取心”即形象的创造视为文学的根本），或从表意功能上视形象为文学言说所使用的一种特殊的“语言”（形象既是文学言说的产物，又是文学言说的符号）
文学言说常有“言不尽意”的矛盾，《系辞传》提出“立象以尽意”，认为“易象”“称名也小，取类也大”，蕴含了丰富的含义。作家通过语言塑造形象将其内在的审美感受物化为使他人可以接受把握的对象，形象是作家传达审美意识和读者接受文学作品的媒介和桥梁。
形象大于思想，可以从两方面理解：一是说文学形象内涵的复杂、多义、含蓄、丰富，不是几个简单的概念就可以把握的；一是说读者可以在接受的过程中补充、发挥、丰富文学形象的内涵，从而获得于作家本意不尽一致的思想认识。
文学形象是审美创造的结果，是创造者的审美感受与生活对象相互融汇的产物。在文学形象中，不仅有经过主体创造性想象加工过的客观事实，而且还包含着主体对其所表现的对象的审美态度，包含着他的个性和理想。
文学形象既是一种传达审美意识的特殊符号，又是审美意识得以显现的一种表现形态。据此，文学形象可概括为：凡是能够把主体从现实生活中所获得的审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象与联想的感性对象，都可称为文学形象。
文学形象具有间接性、心象性、概括性的特征。
间接性――文学作品中的形象不具有直接的现实性，只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。
心象性――人们在接受文学形象时的心理活动（想象）其实是一种和语言密切相关的表象活动。
概括性――具体可感的文学形象包蕴了更丰富的内涵，使其既不脱离感性的形态，又能蕴含着某种理性的因素（称名也小取类也大）

二、典型形象的特点  
1.典型形象具有“整体个性”的特点
人物形象既应该有与众不同的个别性、特殊性，又不能把形象的个别性与特殊性表现成一种贫乏的单一性。
（阿Q“精神胜利法”）既突出了性格中某一特征，使其成为人物多样性表现的统治方面，又以其丰富多样的性格表现无不服从这种性格特征，从而使他的性格特征具有了丰富多彩表现的人物形象，称为“定型的整体”。
2.典型人物的普遍性在于体现了深广的社会历史蕴涵。
艺术形象是个别性与普遍性的统一，它要求感性、个别的形象必须包括某种大于其本身的意蕴，为读者感悟人生的普遍意义提供某种启迪。“典型形象”的意义在于以“一定的单个人”来显示人的社会本性。
3.典型人物在表现人生上具有独特的审美价值
典型人物身上蕴涵了人生或人性中某种具有普遍意义的东西，表现了我们共有的感受、情绪和思想，同时，又以强烈、集中的个性化表现，显示了隐藏在人们熟视无睹的人生表现和生活现象之下的底蕴或奥秘。
典型人物的涵义：现实主义形态的叙事文学所创造的，在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的，具有高度审美价值的人物形象。

三、有关“意象”
1.庄子、《周易》提出过言、意、象的关系。庄子提出“言不尽意”论，因为“意之所随者，不可以言传也”；《系辞传》提出“立象以尽意”，可以以小见大。
2.刘勰最早提出“意象”一说，又说“神用象通”，涉及到了意象构成中包括主体之情和外物形象，指出诗人是凭借外物形象驰骋想象，外物形象又在诗人的情意之中孕育成审美意象。
3.思想感情和内在精神是意象所要表现的主要对象，意象的特点在于化虚为实，以实显虚，也即刘勰所说的“神用象通”和“拟容取心”。
4.王夫之以情景关系的分析，对意象的特点和意象的创造作了深刻的论述。首先，他明确地把“诗”和“志”、“情”、“意”加以区别，诗必须通过语言营构的审美意象来表现，“志”、“情”、“意”在没有取得“象”之前只能是一种心理意象。然后，他对意象的基本结构作了具体的分析，提出了著名的“情景说”：认为“情”和“景”是审美意象构成中不可或缺的两个基本因素，“情、景名为二，而实不可离。神与诗者，妙合无垠。”脱离了情和景的结合，只能是“虚情”、“虚景”。王夫之通过情、景关系的辨析，即阐明了意象在结构上的特点，又揭示了意象创造的途径。

四、有关“意境”
1.老庄哲学中关于“无”的阐释构成了意境结构中形而上层次的核心内涵，是理解意境的关键。
2.作为文学理论术语，最初见于唐代
3.根据王国维论境界：“故能写真景物、真感情者，谓之有境界”。我们可把意境视为由三重结构所组成的文学形象。结构的第一个层面有意及意象构成，其特点为“情景交融”、“拟容取心”，将需要表达的思绪情感寄托于某种物象景象，创出“情中景，景中情”的审美意象来。第二个层面是境生象外，即在意象创造的基础上引发读者的想象，使其感受到一种境界。此刻的意境也因此具有了虚实相生的特点：由那个情景交融的意象之实，引发了审美想象中的境界之虚。第三个层面是韵外之致，它是说意境出了带给人们象外之象，还应使人获得言外之意。

意象：在创作过程中通过审美思维所创造的，融合了旨趣、意旨而存在于创作主体头脑中的形象。
意境：由作者的主观思想感情和客观自然景物交融而成的广阔和谐的自然生活图景，是由渗透着作者含蓄丰富的情思所形成的能诱发读者思想和想象的艺术境界。

五、类型化与典型化
“类型化”是以寻求某一类事物的共性来调解个别与普通的矛盾，试图超过个别的局限，追求某种普遍性。其将个别抽象为普遍，所以这类形象表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象仅仅成为一种符号图式或概念。（探索个别以求一般）
“典型性”是特殊性和多样性的统一，典型人物既有与众不同的个性，又有其多样丰富的性格，因而比特殊、具体、个别有着更深厚的蕴含。其整体个性不是共性与个性的简单相加，也不是个性消融于共性之中，而是共性寓于个性之中，共性与代表性在个性与独特性之中显露出来。（在个别中显出一般）

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