她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清平乐〕中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。后期的李清照经历了国破家亡、生离死别的磨难，词风也由清丽淡雅变为沉郁哀痛。如：
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
这首诗更是形象的表现出李清照孤苦零丁的生活和凄凉哀怨的心境。她的词具有很高的艺术成就。
第一，语言清新淡雅又通俗易懂。如以“黄花瘦”比人，用“绿肥红瘦”比花，皆信手拈来，增添了许多新鲜生动的情味。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。
第二，精于音律，尤其善于将语言变化与声情、词情相结合，达到表现情感的艺术极致。如《声声慢》的开头一连用了了14个叠字，其独创性历来为评论者所盛赞。
总的看来，婉约派的词人写的都是自我情愁，但也能够从个人情感中写出一种普遍的人生境界，打动人心，为后人传诵不绝。李清照的“知否，知否，应是绿红肥瘦”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，柳永的“今霄酒醉何处？杨柳岸晓风残月”，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”都包含着耐人寻味、不可言传的意蕴。姜夔既能作词，又能填曲。
2、豪放词派：
宋词一向有婉约和豪放之分，却以婉约为主，豪放词的兴起比较晚。其代表人物有苏轼、辛弃疾。
（1）苏轼（1037——1101），宋代文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡。字子瞻，号东坡居士。生活在北宋中期。眉州眉山（今属四川）人。出身于寒门地主家庭。幼年承受家教，深受其父苏洵的熏陶，母程氏也曾“亲授以书”。既长，“学通经史，属文日数千言”（苏辙《东坡先生墓志铭》）。在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等,扩大了词境,前人有“无意不可入，无事不可言”之评(《艺概》)。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象,来寄托立功报国的壮志豪情,如《江城子》“老夫聊发少年狂”等篇。
江城子·密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。如〔沁园春〕“孤馆灯青”写青年时代致君尧舜的政治抱负；《卜算子》“缺月挂疏桐”写贬谪后孤高自赏,不肯随人俯仰的情绪;
卜算子·黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷。
《满江红》“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；《定风波》“莫听穿林打叶声”借日常生活小事反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。
定风波
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这些词作都是很有个性特色的。苏轼在徐州写的五首《浣溪沙》，以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物，为读者提供了一组洋溢着浓郁生活气息的农村风俗画。可以说,凡能写进诗文中的生活内容,苏轼都可以用词来表达。
苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，使词作仿佛“挟海上风涛之气”（《花草蒙拾》），格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如《八声甘州》“有情风万里卷潮来”，笔势如“突兀雪山，卷地而来”（《□庵手批东坡词》）；〔满庭芳〕“三十三年，今谁存者”，格力挺拔，语句遒劲。元□词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成〔哨遍〕，将韩愈《听颖师琴诗》，□括成《水调歌头》，在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。前人批评苏轼“以诗为词”，“虽极天下之工，要非本色”（《后山诗话》）。其实苏轼把写诗的笔力句法等带进词作，正可以扩大词体的表现力。
苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如〔水调歌头〕“明月几时有”，写作者幻想乘风登月，又不甘心天阙的清寂；〔念奴娇〕“凭高眺远”，写诗人“翻然归去”，飞上“玉宇琼楼”的“水晶宫”；〔满庭芳〕“归去来兮”，融合天孙织锦、王质遇仙的神话,虚构了自己银河滩头巧遇织女的故事,反映了作者处境坎坷、欲远离政治风波的念头。这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。《左庵词话》说：“此老不特兴会高骞，直觉有仙气缥缈于毫端。”正是指这类作品而言。
在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。前人多指责苏词“不谐音律”,“子瞻之词虽工,而多不入腔”（《墨客挥犀》），然而当时歌手袁□曾唱〔水调歌头〕中秋词，宋代词评家赞赏《水龙吟》咏杨花“声韵谐婉”（《曲洧旧闻》）、“全章妥溜”（《词源》），都说明东坡词并不忽视音律。不过，苏轼更重视词的文学生命，他重视音律，但不拘泥于音律。
苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外；另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如《江城子》悼念亡妻，一往情深;《水龙吟》咏唱杨花,幽怨缠绵；《蝶恋花》写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。正如《皱水轩词筌》评《浣溪沙·春闺词》所说：“如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下！”
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪涛尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
（2）辛弃疾 (1140～1207)，南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。历城（在今山东济南）人。绍兴三十一年(1161)夏秋间，金主完颜亮大举入侵，北方各族人民抗金武装四处□起。大名王友直，海州魏胜与胶州开赵,以及济南耿京,纷纷聚众起义。其时，辛赞已去世，22岁的辛弃疾也在济南南部山区聚众2000人，隶属耿京，为掌书记。但南归之后，辛弃疾的生活道路并不平坦。40余年间，或赋闲散居，或沉沦下僚，不得尽其才。“一腔忠愤,无处发泄”,不得不“自诡放浪林泉，从老农学稼”，借歌词为陶写之具。以气节自负，以功业自许的“一世之豪”,被迫过着“宜醉宜游宜睡”,“管竹管山管水”(〔西江月〕“万事云烟忽过”)的无聊生活。然而，也正是这一特定的遭遇，使他成为一代词宗。辛弃疾光复旧山河的理想得不到实现；但他将无处发泄的一腔忠愤以及不受信任、不受重用的抑郁无聊之气，一寄之于词，在词史上留下了光辉的一页。
文学创作：辛弃疾在用武无地、报国无路、恢复无望的情况下,将其全部精力与才情用于填词,对于词的艺术世界进行了多方探索，成为南宋最杰出的词人。据唐圭璋所辑《全宋词》及孔凡礼《全宋词补辑》统计，辛弃疾存词629首，是宋人词集中最丰富的一家。辛弃疾生长在金统治区，对于北方各族人民反金斗争有深切的体验,具有强烈的民族意识，抗金、恢复,成为辛词的重要内容。“壮岁旌旗拥万夫，锦□突骑渡江初”（〔鹧鸪天〕“壮岁旌旗拥万夫”），辛弃疾在词作中记录了自己早年一段传奇式的经历。南归后，他时时刻刻将中原故土和国家、民族的命运挂在心头。“凭栏望，有东南佳气，西北神州”（〔声声慢〕“征埃成阵”）。他以抗金、恢复的重任鞭策自己与同志：“算平戎万里,功名本是,真儒事，君知否？”（〔水龙吟〕“渡江天马南来”）他在词中高呼:“要挽银河仙浪,西北洗胡沙。”（〔水调歌头〕“千里渥洼种”），“了却君王天下事，赢得生前身后名”（〔破阵子〕“醉里挑灯看剑”）。他以英雄自许，并以英雄许人，以歌词激励人们的斗志,高唱：“破敌金城雷过耳,谈兵玉帐冰生颊”,“马革裹尸当自誓,蛾眉伐性休重说。”（〔满江红〕“汉水东流”）希望他的朋友,“从容帷幄去,整顿乾坤了”（〔千秋岁〕“寒垣秋草”）。但是，由于南宋统治集团“忍耻事仇,饰太平于一隅以为欺”,“一切不复关念”（陈亮《上孝宗皇帝第一书》），再加上辛弃疾是南下“归正”官员，得不到信任。南归后，辛弃疾生活在恶劣的政治环境中，往往“恐言未脱口而祸不旋踵”（《论盗贼□子》）。因此，逼得他不能不有所收敛。有所节制，将抗金、恢复的大感慨，及其对于当局的不满情绪，深藏于内，或通过委曲婉转的方式进行表达。他埋怨被闲置，唱道：“长安故人问我，道愁只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦”（《木兰花慢》“老来情味减”），“短灯檠,长剑铗,欲生苔。雕弓挂壁无用，照影落清杯”（《水调歌头》“寄我五云字”）。他将“弓刀事业”隐藏于“诗酒功名”当中。他谴责主降派对于抗金事业的干扰破坏，唱道：“举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨”（〔水龙吟〕“举头西北浮云”），“长剑倚天谁问，夷甫诸人堪笑，西北有神州”（〔水调歌头〕“日月如磨蚁”）。他以借景抒情、借古讽今的手段针砭现实。他幻想奔赴沙场，收拾残破河山，唱道：“追亡事,今不见,但山川满目泪沾衣。落日胡尘未断，西风塞马空肥。”（〔木兰花慢〕“汉中开汉业”）“醉里重揩西望眼，唯有孤鸿明灭。万事从教，浮云来去，枉了冲冠发。”（〔念奴娇〕“倘来轩冕”）他化百炼钢为绕指柔，将“不可一世之概”，深藏于内。这类词作，郁积着浓烈的爱国情思，具有鲜明的特色。
歌唱抗金、恢复中原，体现了他的理想抱负，这类篇章不占多数,却大大加重了辛词的分量,构成了辛词的主调。辛弃疾大量闲适词中，所反映的归隐情趣，也因此而染上了时代的色彩。辛弃疾不为“莼羹鲈□”，不为“求田问舍”，即使在“吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”的情况下，也不愿意归隐。但是，由于环境所迫，又不得不早作归计，在一生中最可以发挥作用的时期，被闲置了18年之久。这是时代的悲剧。南归后，经过20年的仕宦生涯，功名未遂，只落得“秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回”(〔沁园春〕“三径初成”)。辛弃疾内心是极其痛苦的。一到带湖新居，他就与鸥鹭定下盟约：“来往莫相猜。”（〔水调歌头〕“带湖吾甚爱”）这是因为人间相猜，难寻“同盟之人”，才不得不与鸥鹭为盟。闲居期间，辛弃疾歌唱：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”（〔鹧鸪天〕“不向长安路上行”）,“青山意气峥嵘,似为我归来妩媚生。解频教花鸟,前歌后舞；更催云水,暮送朝迎”（〔沁园春〕“一水西来”）。表面上甚是闲适,实际上“闲”而不“适”，深刻地体现了一代英豪的悲惨处境。
除了抗战词与闲适词，辛弃疾还有一部分农村词与爱情词。辛弃疾的农村词描绘了江南农村清新秀美的自然景象和劳动人民淳朴勤劳的风俗习尚，充满着浓烈的乡土气息；同时，也寄寓着辛弃疾的美好愿望和理想。〔浣溪沙〕“北陇田高踏水频”、〔鹧鸪天〕“鸡鸭成群晚未收”、〔西江月〕“明月别枝惊鹊”等，描绘农村生活图景,朴实、安定,充满活力。〔清平乐〕“茅檐低小”描绘一个农民家庭的生活场面，〔鹊桥仙〕“松冈避暑”描绘农村的婚嫁喜事，〔鹧鸪天〕“春入平原荠菜花”描写农村少女形象，真实、生动，饶有趣味。〔水调歌头〕“万事到白发”描述作者与乡村父老的交往和友谊〔鹧鸪天〕“陌上柔桑破嫩芽”，表达作者对远离官场的农村环境的赞赏，〔玉楼春〕“青山不解乘云去”及〔浣溪沙〕“父老争言雨水匀”表现作家对劳动人民的同情和关怀，亲切、深刻，感人肺腑。至于辛弃疾的爱情词，无论其有无寄托，大多写得形象、生动，颇为出色当行。〔清平乐〕“春宵睡重”写一位妇女对于久别爱人的思念，“却把泪来做水，流也流到伊边”，情思缠绵。〔恋绣衾〕看似写一位被抛弃的女子的心情：“如今只恨因缘浅,也不曾抵死恨伊。合手下安排了,那筵席须有散时”；实际上，“我自是、笑别人底，却元来，当局者迷”，即是自述。这类爱情词,抒写情事,十分真切。
辛词的题材十分广泛， 600多首词作，从各个方面真实地体现了作者的精神面貌，并在一定程度上反映了“时代的生活和情绪”。
辛弃疾词的艺术成就主要表现在以下方面:首先,在驾驭词调上，辛弃疾有着非凡的才能。无论是篇幅短窄、形式格律接近于声诗的令曲小词，或者是格式多变的长词慢调；也无论以赋体、诗体入词，或者“以古文长篇法行之”(谭献《复堂词话》)，都能够“大踏步出来”，纵横而能谨严，各得其宜。其次，在语言运用上，尤其是在大量的用典、用事上，辛弃疾也有特殊的造诣。所谓“驱使庄、骚、经、史，无一点斧凿痕，笔力甚峭”（楼敬思《词林纪事》卷十一引）,所谓“用事最多,然圆转流丽，不为事所使，称是妙手”（陈霆《渚山堂词话》卷二），便是辛词这种特殊造诣的体现。
此外，善于调动一切艺术手段为塑造生动鲜明的艺术形象服务，也是辛弃疾的重要艺术成就之一。辛弃疾以论为词，将策论中所陈述的内容写到词中，用词体现理想、抱负，但并非“直说”，而是用具体的形象来表达。此类艺术手段，多种多样，主要有二种：①通过艺术形象创造意境。淳熙元年(1174)中秋夜，辛弃疾在建康作〔太常引〕“一轮秋影转金波”，下片写道：“乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多。”这是用瑰丽的想象所创造的一个美好的境界。作者以“桂婆娑”暗指朝廷主降势力，希望除掉主降派以实现其光复祖国河山的宏图大略，虽不明说，但用意却是十分清楚的。所以，刘克庄曾指出：“以孝皇之神武，及公盛壮之时，行其说而尽其才，纵未封狼居胥，岂遂置中原于度外哉！”（《后村大全集》卷九十八）②用典、用事，体现本地风光。辛弃疾晚年再度被起用，虽支持韩□胄北伐，但反对其草率从事。他曾当面向宁宗赵扩提出自己的看法。开禧元年(1205)，辛弃疾在镇江北固亭作〔永遇乐〕“千古江山”，所说三个故事,都与京口（镇江）相关。其中,孙权据此（京口）以称霸江东，刘裕据此以扫荡河洛,这是成功的事例,值得效法。但南朝宋文帝刘义隆元嘉年间北伐惨败，其教训却是应当记取的。开禧二年宋廷北伐，果然与元嘉北伐同样结局。这首词以古讽今，用典、用事，切合眼前实际，更加增强了艺术形象的感染力。
辛弃疾在艺术上的造诣，使其歌词形成独特的风格，产生了“稼轩体”。所谓“稼轩体”，既增强了词的体质，又不变其“本色”。因此，辛弃疾便在南宋词坛上，独树一帜。当然，辛弃疾的艺术创造也难免产生某些流弊，他的作品，有的议论化、散文化，缺乏具体形象，有的堆砌典故，有“掉书袋”之讥。但是，从整体看，辛弃疾对于词的疆界的进一步开拓，对于词的艺术表现所作的贡献，却是有大功于词苑的。在南宋词坛上，成就最高、影响最大的是辛弃疾。另外，陈亮、刘过、刘克庄、汪元量等也都是豪放词派的作家。就连以婉约词见长的李清照也写过豪放词“生当作人杰，死亦为鬼雄”有豪放气派。岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》。
总之，在宋词中，可以看到不同于诗的另一种境界，它尖新细窄：题材上注重个人的情感而不是社会现实；表现功能上长于抒情而短于叙事；风格上偏重阴柔而不是阳刚（豪放派不占优势）。宋词更亲切、细腻地表现人地各种心情意境。
五、走向衰落的元明词
六、再造辉煌的清词
王夫之
吴伟业
王士祯
纳兰性德 |
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